难坏木村拓哉的这个小东西，《噗哟噗哟》已经30多岁了
《噗哟噗哟》如今在同类游戏中占一席之地，这些可爱的魔法气泡究竟拥有怎样魔力
文：武内厨 / 编：苍穹
20世纪80年代，如果要用一个关键词来形容电子游戏，我想应该是“开拓”。各厂商都在有限的机能下，创造出许多广为流传、甚至影响至今的游戏规则，可谓是百家争鸣。
《俄罗斯方块》就是其中的佼佼者，看似简单易懂的拼图规则，却因其可无限深挖的组合可能性，以极快的速度扩散开来，掀起一波“下落式消除”的游戏热潮。在此期间诞生了不少竞争者，比如玩家们熟悉的《马力欧医生》和《耀西的蛋》。
随着游戏业界发展的潮起潮落，许多下落式消除类作品都逐渐销声匿迹，同时又有更多新式玩法的新生力量涌现出来。在优胜劣汰的残酷竞争下，能像《俄罗斯方块》一样经久不衰三十年的屈指可数，其中就有一款名为《噗哟噗哟》的作品。
虽同为下落式消除游戏，但对战、连环消除和剧情推进等要素的不同，都足以使《噗哟噗哟》与《俄罗斯方块》区分开来。那又是什么让《噗哟噗哟》能成为后来世嘉的掌上明珠，历经三十年仍有大批的忠实拥趸？这其中秘密且看后文慢慢道来。
开发《噗哟噗哟》初代的并非现在的世嘉，而是一家名为Compile的公司。这家公司靠着《噗哟噗哟》赚得盆满钵满，但因后续毫无规划的快速扩张而倒闭，最终只能将IP卖给了世嘉。而《噗哟噗哟》的生父，是负责游戏开发的米光一成和Compile公司的创始人仁井谷正充。
在他们看来，当时那股“下落式消除”的浪潮中，游戏固然好玩，但如果把这些方块都看作一个个角色的话，那它们便缺乏一种角色该有的“生命力”。换句话说，如果作品想要脱颖而出，进一步增加游戏粘性，就必须在各方面与《俄罗斯方块》区别开，于是他们首先想到的是在方块的表现力和游戏剧情上做文章。
衍生品的妙用
俗话说“远水解不了近渴”，与其重新创造，不如用现成的更好。论表现力，自然要属RPG类游戏的参考价值最大。当时正值Compile自家的迷宫类RPG《魔导物语》刚发售不久，里面的人物就刚好合适，既能满足他们对于下落式消除类游戏拥有剧情、富有角色生命力的需求，也能趁势宣传本家的其他游戏，一举两得。
用来消除的“主体”，则选择了作品中的一种小怪物“噗哟”，它有点类似于《勇者斗恶龙》中的史莱姆。究其原因有二：一是可用噗哟自带的颜色作为消除的基准；二是能与《俄罗斯方块》的“四四方方”区分开来。于是一款继承了《魔导物语》各类元素，且富有剧情表现力的下落式消除游戏——《噗哟噗哟》就这样诞生了。
流水的角色，铁打的“噗哟”
《噗哟噗哟》初代于1991年10月25日在MSX2平台上登场，作为雏形，此时还并未形成较大反响。直到1992年，Compile与世嘉合作推出街机版后（也就是完全体），才算是真正炸开了锅。
随着剧情层层推进的难度，与《俄罗斯方块》截然不同的玩法，当然还有可爱讨喜的“噗哟”，以上独特元素让本作以惊人的速度在日本游戏圈流传开来。
如此的受欢迎程度，厂商自然不会错过让它远销海外的机会。1993年，《噗哟噗哟》开始登陆日本以外的国家地区。既然出口了，就要顺应发行商的指示，所以本作的欧美版本也各有不同。
1993年发行在MD平台上的欧美版本采用了《索尼克》中的经典角色，游戏取名为《蛋头博士与卑鄙机器》（Dr. Robotnik's Mean Bean Machine）。日版中两个消除框之间来自《魔导物语》系列里的反派角色，被替换成了动画《索尼克大冒险》中的相关角色，但是并没有主角索尼克登场。
两年后的1995年，登陆SFC平台的欧美版本则使用了《星之卡比》系列的角色。游戏命名为《Kirby's Avalanche》（美版）和《Kirby's Ghost Trap》（欧版），像是经典的魅塔騎士和帝帝帝大王都有登场。纵使游戏里的角色因版本而一变再变，那些可爱的气泡“噗哟”永远不会改变，还是那五种颜色，一如既往地连着线进行消除。
如果只靠改变消除元素的类型，还远不能从《俄罗斯方块》等众多同类型的游戏中脱颖而出，核心玩法的改变才是《噗哟噗哟》的“秘密武器”。
连线消除
有玩过或者看过《俄罗斯方块》的玩家们，应该大多都知晓“填满一整行即可消除”的基本规则。《噗哟噗哟》的不同之处在于，它并不以“行”作为目标，而是通过相同颜色进行连线，连成4个或以上即可消除（横竖皆可）。这极大地增加了游戏的可玩性，无论以什么方式进行堆砌，只要能让相同颜色的噗哟连在一起，就能消除。
不仅如此，《噗哟噗哟》最独特、也是最核心的，便是它的连锁机制（Chaining）。当夹在中间的噗哟被消除后，压在上面的噗哟就会落下，如果正好与其下落后触碰到的颜色相同且数量也是4个或以上的话，就能进行二次连锁消除，获得的分数也会因此增加。
依托连锁机制，游戏的上限就变得越来越高。所以一些高手玩家会反复练习，通过一次消除前的“连击准备”实现最大化连锁。
同样的下落式消除，《俄罗斯方块》以尽可能创建并消除多行为游玩目标，《噗哟噗哟》则以布置连线，通过连锁机制达成更多的连击来获得高分。在核心玩法上做出的差异化，使《噗哟噗哟》在当年游戏的市场牢牢站稳脚跟。
增强对战
《噗哟噗哟》的“连锁机制”，触发后获得的更高分数只能算是附属效果，其实这个机制真正的存在目的，是为了增强游戏本身的对抗性而设计的。由于本作的游戏难度依托于层层推进的剧情而递增，所以玩家们就需要通过一场场“噗哟对战”来击败依次出现的敌人。
在对战中，如果触发连锁效果，就会向对手发送一定数量的透明无色噗哟，连击越多，发送的数量也随之增加。无色的特征意味着它不能与其他颜色进行连线，从而成为对方布局和连线消除的最大障碍。
以上机制令《噗哟噗哟》拥有极强的对抗性，于是在厂商的大力推动下，1995年1月15日，基于MD版本的“第一届全国噗哟大师赛”在东京举行。哪怕放到现在来看，用盛况空前来形容它也不为过——
光参赛选手就有上百组，不分男女老少，他们脸上都洋溢着自信的笑容，可一旦拿起手柄，立马就进入两耳不闻窗外事的高度集中模式。还有近万名现场观众通过大屏幕观看比赛，为绝地翻盘和精彩连击献上自己的掌声。当时在日本，《噗哟噗哟》的影响力甚至可以说一度盖过了《俄罗斯方块》。
版权易主
1997年，靠着《噗哟噗哟》风生水起的Compile公司的年财报上显示收入已高达70亿日元，沉浸于此的他们开始散漫经营、肆意扩张。不仅大赛越办越大，广告赞助也越投越多，甚至还计划打造“噗哟噗哟”的主题公园。
但Compile本身除了《噗哟噗哟》以外却并没有其他撑得起门面的IP，仅仅在一年后的1998年。负面效应就出现了，公司的经营状况直转急下，无止境的挥霍让他们背上了巨额负债，最终只能申请破产保护，同时也将自己最宝贵的亲儿子“噗哟”卖给了世嘉。
重获新生
归于世嘉门下之后，可爱的“噗哟”并没有被雪藏，虽没有之前的光芒万丈，但依旧维持着它的知名度，因为游戏本身的核心玩法出色，稍加改进后仍有着极佳的可玩性。
2003年，由Sonic Team（世嘉旗下的游戏开发部）开发的《噗哟噗哟 狂热》使这个IP重获新生。图形和色彩全面升级，主题也不再沿用《魔导物语》系列，取而代之的是焕然一新的角色与剧情。还有该作新增的多种噗哟，从以往的两两组合，到现在有3个、甚至4个，设计连击方面也变得更具有探究性。
2018年应运而生的《噗哟噗哟eSports》，将系列对战的魅力和比赛的传统发扬光大，至今仍在举办着激烈的线上比拼。每年的2月4日，更是被世嘉申请定为噗哟之日（因为2和4分别可以发ぷ和よ的音），足见新东家对其青睐有加。
联动之星
《噗哟噗哟》后来也成为了世嘉公司炙手可热的联动之星，在大大小小的作品中，都能看见它的身影。比如在玩《如龙》系列和《审判之眼》时，不妨去“CLUB SEGA”街机厅中坐下来一局《噗哟噗哟》。不过对于白金党来说，《审判之眼》中的《噗哟噗哟》可不是用来放松的小游戏，而是一道必须跨越的难关。
2005年，由Bandai发行的GBA游戏《机动剧团哈罗一行 哈罗的噗哟噗哟》，则在取得世嘉方面的版权许可后，把噗哟替换成了五种颜色的哈罗。呆萌的哈罗，适用效果丝毫不逊于可爱的噗哟。
风水轮流转，《噗哟噗哟》更是与曾经的最大竞争对手《俄罗斯方块》强强联手，打造出了《噗哟噗哟对俄罗斯方块》。由此两种消除类型的玩家不用区分，在一部游戏上就可以发挥自己的优势，实现对抗。
2021年，这个可爱的“魔法气泡”《噗哟噗哟》系列迎来了30周年。从诞生之初的全民狂潮，凭一己之力就可让公司收入近70亿日元，到中间因不可抗力而转投他家，直到如今在世嘉的庇护下，稳稳地占据消除类游戏中的一席之地。
即使现在的《噗哟噗哟》无法再掀起轰动一时的巨浪，但当时那种在面对同类型游戏时，于剧情及核心玩法上做出的创新和思路，正是它如此经久不衰的原因，仍然值得后续游戏公司去品味和学习。
