《黑神话·悟空》持续破圈 国内游戏行业人才后续储备如何？

央广网北京8月26日消息（记者冯仪 果君）近日，国产3A游戏《黑神话·悟空》引爆市场。8月20日10点，该游戏全球同步上线，仅一个小时，Steam平台的同时在线玩家就高达104.5万。

近年来，游戏产业得到了越来越多的社会认可和关注，在不断发展的背后，相关高等人才依旧稀缺。

制作一款游戏要用到哪些专业人才？

《2023年中国游戏产业报告》中提到，2023年，中国游戏用户规模为6.68亿人，同比增长0.61%，为历史新高点。我国自主研发游戏国内市场实销收入2563.75亿元，同比增长15.29%。而其中，主机游戏市场收入为28.93亿元，同比增长22.93%。

在国产游戏爆火的背后，是蓬勃生长的游戏人才市场。《产业数字人才研究与发展报告（2023）》显示，当前我国数字人才缺口约在2500万至3000万左右，且缺口仍在持续放大。

一款游戏的诞生，其中涉及的人员、专业技术无法想象。

吉林吉动文化艺术集团有限公司互娱事业群游戏中心罗崴工作室负责人罗崴告诉记者，一个成熟的游戏制作团队一般包含制作、策划、程序、美术、模型、运营等岗位。“游戏产业的从业者其实所学专业十分多元化。除了美术专业出身、功底比较好的人在游戏行业中比较讨巧外，各个专业的人才都有，我还遇到过学核物理专业的从业者。“

目前，罗葳的团队中大约有30名员工，其中从业10年以上的有10人左右，近5年来毕业的年轻员工也占比较大。”其实大部分游戏从业者们都有做3A游戏的梦想，但是基于市场偏好和3A游戏的制作成本，实现的难度较大。“此外，罗葳还发现，近年来，年轻从业者对传统文化的发扬和传播有种使命感，”大家会想参与制作或者主导一些比较有中国文化背景的产品，想把传统文化传播出去。“

哪些学校开设了游戏相关专业？

记者经查阅发现，虽然国内高校游戏教育体系还在发展阶段，但也有不少高校已经开设了相关专业。例如，中国美术学院开设了互动跨媒体艺术专业。中国传媒大学开设了数字媒体艺术（数字娱乐方向）、动画（游戏设计艺术方向）和数字媒体技术（游戏设计技术方向）三个专业。清华大学在2020年开设了“互动媒体设计与技术”的硕士专业。

其中，数字媒体艺术专业属于艺术学类，是多学科融合的综合性专业。国内已有华东理工大学、中国传媒大学、江南大学等200余所学校开设此专业。根据《数字媒体艺术本科专业规范》，数字媒体艺术专业划分为三个专业方向：一是数字游戏设计，二是数字影视制作，三是网络媒体设计。此专业开设的课程有计算机网络、数字图像处理、网页设计、多媒体信息处理与传输、交流媒体技术、动画原理与网络游戏设计、视频特技与非线性编辑等，游戏设计是此专业的一个分支。

同样，数字媒体技术也是想要从事游戏行业的学生们学习的热门专业之一。据掌上高考平台显示，此专业授予工学学位。开设的课程有摄影摄像技术、艺术设计基础、数字媒体技术概率、程序设计基础、数字库设计、网页设计与制作、算法设计与分析、面向对象程序设计等。目前国内已经有哈尔滨工业大学、北京邮电大学、大连理工大学等200余所学校开设此专业。

随着玩家对游戏创意的要求不断提高，行业需要更多思维更活跃、想象力更丰富的新型复合型人才加入。以上两类专业的招生要求通常是艺术生或理科类学生，培养方向也是设计和计算机的交叉型人才。

此外，我国的游戏艺术设计专业目前在高职院校开设较多。此专业属艺术设计类，开设课程有游戏设计原理、用户体验设计程序与方法、二维游戏美术设计、三维游戏美术设计、游戏概念设计、游戏交互动画与特效、游戏交互技术基础、游戏交互原型制作等。目前国内有电子科技大学成都学院、深圳职业技术大学、湖南工艺美术职业学院等几十所学校开设此专业。

想做游戏要学什么？

动漫游戏产业，不仅能够推动人工智能等科技的发展，也带动着文化、科创、消费等多元领域发展协同推进。随着《西游记之大圣归来》《长安三万里》《江南百景图》等带有中华民族自身传统文化基因的优秀动画与游戏作品的广泛传播与良好的社会口碑，让人们对动画、游戏等文化产品的关注度与参与度大大提高。

北京联合大学艺术学院数字媒体系副教授刘楠告诉记者，动画与游戏设计一直都是数字媒体艺术专业学生的关注热点，很多考生也是因为热爱动画和游戏才报考这个专业的。“例如我们在数字娱乐设计课程中将中国古建筑作为场景模型案例与练习主体，让学生在软件学习中了解中国古建筑的历史与特点，最终通过课程创作实现传统文化创新实验。”

近年来动画、游戏等泛娱乐产业在内容生产上都更多地将目光放在具有深厚文化底蕴的、文化认同度高的传统故事、民间传说、经典名著上，创作者无论在题材选择上还是艺术创作上都大量地融入传统文化元素。资深游戏玩家小吴表示，目前自己最关注的还是游戏是否提供了新的游戏机制或玩法。“现在市面上大多游戏虽然世界观设定有区别，但核心玩法就是那几大类。另一方面，文化蕴含更多的是在游戏叙事方面进行传达，如何将文化融入叙事，将叙事通过游戏节奏进行展现，是让我能够持续玩下去的重点。”

“以我们数字媒体艺术专业为例，我们目前本科每年毕业学生约80人左右。毕业后就职于影视、动画、游戏产业的学生约占六成，三四年前，学生工作的内容主要是国内外项目外包生产，尤其是动画和游戏产业。近几年随着国内对文化内容需求的增加，以及国家政策扶持与支持，涌现出很多小微企业及工作室，毕业生就业的工作内容也从外包生产更多地转向了内容创新与创作。”刘楠介绍。

此外，动画和游戏制作更少不了跨学科的融合。刘楠提到：“通过与其他学科合作，我们形成了跨设计学、历史学、新闻学、计算机科学与技术、旅游等学科的创新团队与创新平台。开展了如非遗纪录短片创作、非遗虚拟博物馆设计制作、传统技艺体验VR游戏设计制作、北京老字号创新设计等大量的师生专业实践项目，学生切实地将所学知识应用于实践，服务于文化传承与创新。”